Sony A7 系列一直以來，都不是為了某一種單一創作者而生。它更像是一條把 Sony 最新影像技術「整理完成後，真正交到大量創作者手上」的主力產品線。從感光元件、影像處理器、對焦演算法到錄影規格，A7 系列的角色，始終是在拍照與錄影之間，找到一個能長時間陪你工作的平衡點。

四年等待之後，A7 V 終於登場。這一代最明顯的變化，不只是畫質升級，而是整體反應速度與穩定度的「完成度」拉高了。3300 萬畫素的部分堆疊式全片幅感光元件，帶來更快的資料讀取速度；搭配更新後的 BIONZ XR 影像處理架構與 AI 計算整合，讓高速連拍、即時對焦與曝光判斷，能在同一個瞬間完成。錄影端則是 7K 超採樣 4K60 全幅無裁切，再加上 5 軸防手震與四軸多角度翻轉螢幕，讓你在人群裡、夜景裡、邊走邊拍時，畫面更容易穩、也更容易拍到位。

這趟我帶著 A7 V 去了上海，經歷過的人都知道，要揹著全片幅相機旅行，必須真的是對攝影抱有熱情、願意為了捕捉畫面多付出一些體力的勇者，但我必須說，看到畫面後真心值得。

旅拍的第一課：錯過了，就不會再重來

我以前其實不太把「快」當成相機的重要賣點，因為那聽起來總像是運動攝影或生態攝影才會在意的事情，和旅拍之間，似乎隔了一點距離。但真正帶著相機旅行久了，你會發現一件很現實的事情是，旅途中最打動你的畫面，往往只出現一次。

人群裡的一個回頭、舞台上光線切換的瞬間、街道轉角突然出現的構圖，只要慢了一拍，那個情緒就不會再重來。

A7 V 這一代讓我最有感的「速度」，並不是單純追求數字上的快，而是整體反應節奏變得非常一致。部分堆疊式全片幅感光元件搭配更新後的處理器與 AI 即時辨識自動對焦，讓相機能在極短時間內完成對焦、曝光與追蹤判斷。官方數據提到，對人體姿態辨識相較前代提升約 30%，而實際拍攝時，你會感覺到的是它知道你要的主角是誰。

在上海，我去體驗了一場「宮宴」沉浸式表演餐廳。燈光昏暗、舞台反差極大，表演者快速旋轉、交錯、遮擋，幾乎是對相機最不友善的拍攝環境之一。但在拍照與錄影過程中，A7 V 的對焦表現讓我非常安心。主體一轉身、舞台光一換位，焦點依然能穩定黏住，不會突然被背景亮點拉走。

30fps 無黑屏連拍、每秒最多 60 次 AF/AE 計算，讓我在回看連拍畫面時，能完整抓到舞袖飛揚、跳躍定格、旋轉瞬間的情緒節點。那種成功率，會讓人理解為什麼這麼多活動與紀錄型攝影師長期選擇 A7 系列，而在 A7 V 身上，甚至能感受到接近 A9 系列的高速拍攝節奏。

而上海不能錯過的行程絕對是迪士尼！而迪士尼的遊行跟劇場，也永遠是對焦的地獄級考題，不過我的神隊友 A7 V 擁有即時辨識自動對焦功能，支援人類／動物／鳥類／昆蟲／車／飛機，還有自動模式；再加上 759 點相位式對焦覆蓋約 94%，以及低光可到 EV-4 也能精準對焦。

旅拍第二課：別急著把「積極增穩」打開

A7 IV 最常被討論的問題之一，就是滾動快門造成的果凍感。這次 A7 V 在感光元件讀取速度上的進步，確實讓這個問題獲得明顯改善。不過，實際旅拍中，我反而在另一個地方學到了一課。

在上海的部分手持拍攝段落，我為了求穩定，開啟了「積極增穩」。結果回看素材時，卻發現畫面明明沒有大幅橫移，卻出現不太自然的局部扭曲。那一刻我其實很不爽，心想：「不是說這代改善很多嗎？」但冷靜想過後，才發現問題不在相機，而在我自己。

積極增穩的邏輯，是更積極地修正人眼未必察覺的微小晃動。當畫面裡充滿直線結構，又存在細微移動時，演算法在拉正畫面的同時，反而容易放大局部形變。尤其是上海這種高密度城市街景，直線多、節奏快，扭曲感更容易被察覺。

後來我調整了使用方式：日常邊走邊拍多使用標準防震；畫面直線多、需要高度穩定時，就交給穩定器或腳架；而真的要用積極增穩，我會刻意避免大幅橫移，改用推拉或跟拍。這樣的畫面，反而自然得多。

這種「只有實戰才會懂」的手感差異，正是旅拍最有價值的學習成本。

旅拍第三課：我終於理解動態範圍的重要性

上海的夜景，從來不是好應付的題目。外灘建築燈光極亮、暗部層次深，反差極大，很容易拍成只有「亮」，卻沒有細節的畫面。

這次 A7 V 真正幫到我的，是兩個關鍵能力。第一是最高約 16 檔的動態範圍，讓高光與暗部都能保留更多細節；第二是 7K 超採樣的 4K60 全幅無裁切錄影，讓畫面細節密度更紮實。你拍到的不只是亮度，而是層次與空間感。

在東方明珠塔俯瞰外灘，或是走在老洋房街區拍夜景時，高光不容易爆掉，暗部的牆面與建築細節仍然留得下來。這種畫面耐看度，會直接影響後製與整體作品的完成度。

烏鎮西柵，是這趟旅程中我最想慢下來拍的地方。石板路、水面反光、屋瓦陰影、人群流動，加上夕陽快速轉入夜色，光線變化極快。A7 V 在 ISO 100–51200 的範圍內，雜訊控制表現穩定，再加上動態範圍優勢，讓畫面過渡顯得自然，不會生硬。

在風格設定上，A7 V 提供 12 種風格外觀 Creative Look。我個人依然喜歡 VV 的藍綠色調，情緒鮮明；但在上海，我反而更常使用低飽和、對比柔和的 FL，帶點底片感，更適合呈現這座城市古今交錯、層次豐富的時代感。

▲12種風格外觀由上至下左至右為：ST/PT/NT/VV/VV2/FL/FL2/FL3/IN/SH/BW/SE

旅拍最後一課：帶著全片幅旅行，本來就不是為了輕鬆

文章一開始我就說過，會選擇帶全片幅相機旅行的人，本來就不是來求輕鬆的。A7 V 機身約 658 克（僅機身），再加上一顆標準鏡頭，重量感是真實存在的。它不是那種你會忘記它存在的相機，但也正因為如此，它的定位其實非常清楚。

它不是為了隨手記錄而存在，而是為了那些明知道全片幅會重，卻仍然選擇帶出門、對畫面有所堅持的人。

續行表現方面，A7 V 使用 NP-FZ100 電池。以實際旅拍來說，一整天以拍照為主、穿插 4K 錄影，在不刻意省電的情況下，是可以撐完整個白天行程的。這種「不用一直擔心電量」的安心感，對旅拍非常重要。

至於錄影規格，雖然這篇文章著墨較多在拍照，但 A7 V 本身是一台完整的混合型機身。4K60 來自 7K 超採樣、全片幅無裁切，支援 10-bit 4:2:2，並具備 S-Log3 與 S-Cinetone，能無縫接入現有的後期工作流程。

如果你在意的是穩定度、細節密度與色彩延續性，這台相機值得用完整拍攝與剪輯流程來看。相關實拍與深入測試，也會在《未來生活提案》YouTube 頻道中，用影像好好說清楚。

回到最後一個問題：A7 V 適合誰？

走完這趟上海，我可以很確定地說，A7 V 並不是為了所有旅行者而存在的相機。

它真正適合的，是以拍照為核心、同時需要穩定錄影能力的創作者；是商業拍攝、活動紀錄、旅拍接案者；也是那些對畫面有明確標準，寧願多背一點重量，也不願在亮暗、階調與細節上妥協的人。

如果你願意為畫面付出代價，A7 V 會把該留下的，都好好替你紀錄下來。

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